将音乐与飙车结合，导演埃德加·赖特的《极盗车神》成为当年最受热议的电影之一，观众对它的飙车戏和配乐赞不绝口，但影片还有一个出彩之处同样值得关注，那就是服装设计。
服装设计往往是电影中最常被忽视的要素之一，另外还有音效设计、场景布置等，这些视听体验中不可或缺的部分总是被忽视，但服装设计却可以成为一个非常重要的塑造和烘托角色的低调工具。
埃德加·赖特，曾创作英剧《屋事生非》，以及“血与冰淇淋”三部曲《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》
导演埃德加·赖特很早就开始利用服装设计，他曾经在采访中提到：
“早在《僵尸肖恩》上映之前，我做过一档电视节目，我仍记得当时一些人对那个节目的评价，他们说这些人物都很好画，我就想这个说法还挺新奇的，所以从那之后在我所有的电影里，包括《极盗车神》，我总会试着用颜色来标识角色。”
《极盗车神》
服装设计不仅能让观众在激烈的动作戏里分清谁是谁，同时也传达了角色信息。
以《极盗车神》中的主角宝宝（Baby）为例，他几乎只穿黑色和白色。这可以被解读为对应着他过着两种截然不同的生活，一面是黑暗的罪恶世界，另一面是光明的的家庭生活，以及和黛博拉的爱情。
同时也反映了他既老派又浪漫的世界观，就像是一部黑白老电影一样，这和他深处的犯罪生活形成了鲜明对比。在面对暴力时宝宝始终装作视而不见，甚至有机会就躲得越远越好，这让他做事没有后顾之忧，直到宝宝遇到自己的挚爱，餐厅的服务生黛博拉，这成为了他的软肋。
在遇到黛博拉之前，始终穿着黑白服装的主角宝宝
犯罪团伙的其他成员不介意暴力，有些人甚至享受暴力，在道格的团伙儿里看不到什么悔恨自责，除了宝宝自己，因此他总是被其他成员怀疑，而道格总是会站出来保护他。
影片所展现的宝宝和他的同伴格格不入，他很明确自己的所作所为只是为了还债。
宝宝给其他团伙成员买咖啡，但唯独他不喝
电影表达这点的一个方式就是让宝宝成为唯一一个开会不喝咖啡的人，再或者通过服装来表现。
通过对他大部分镜头中单色的服装设计，与其他角色大胆、鲜亮的服装用色形成反差，将他从视觉上突出，即使我们拿去影片的音频，仅仅通过服装设计，也能看出他的格格不入。
宝宝在一众角色中显得格外不同
这种黑白美学也体现了埃德加·赖特标志性的铺垫手法，黑白在用来表现宝宝对他和黛博拉的美好未来畅想的同时，也揭示着他所面对的无处可逃的现实。
在一部电影里，观众在银幕看到的每一幕几乎都是经过精心设计的，更不用提是埃德加·赖特这样专注于细节的导演之手。
服装正是又一种传达思想和主题的途径，这在他所有的作品中都有所展现，所以当你在观看一个场景时，请注意每个角色的着装，从着装里可以看出角色的信息。
宝宝畅想的黑白美好世界
埃德加·赖特与《极盗车神》的服装设计师考特妮·霍夫曼 *密切合作，为每个人物角色都设定了不同的色调和独特的造型，只有一个人例外，那就是影片的女主角黛博拉。
考特妮·霍夫曼 *（Courtney Hoffman）是新生代服装设计师，她擅长为近现代电影设计服装，并参与了《八恶人》、《好莱坞往事》的服装设计。
黛博拉的黑白服装设计有几个不同的目的和意义。其一，这暗示了她和宝宝在影片中的某种关联，他们是影片中唯二不愿沾染犯罪生活的角色。其二，它更好的铺垫了美好的结局。
宝宝和黛博拉初识时，两人都身穿了黑白系的服装
除此之外，在第一幕中，宝宝的母亲曾在鲍斯餐馆工作，她和黛博拉穿的是一样的制服，这也应和着影片的深层主题。
宝宝美化过去，从未放下心中的执念，他只是在重复过去，循环往复，重复的电话、会议和工作，他从没想过跳出循环后的蓝图，直到他遇到黛博拉。
第一幕中，宝宝记忆中的母亲
与上图对比，能明显看出黛博拉穿的裙装正是宝宝记忆中母亲的那件
埃德加·赖特在采访时曾说：“黛博拉像是宝宝所见到的第一个有血有肉的人，宝宝在其他团伙面前有一个特定的人设，他有和养父乔伊的家庭生活，但他们用的仅仅是手语交流。然而在餐厅里，作为服务生的黛博拉直接与宝宝对话时，在影片的前20分钟都没有怎么说话的主角，终于第一次开口说话了。”
《极盗车神》的思路是在一个犯罪的世界里，人们都类似于为自己创造了一个人设，你会感觉到团伙里面所有的人，包括宝宝在内，都戴着一层面具，他们都有各自的虚构人设。
但是，当主角宝宝遇见黛博拉时，他很快意识到两人在一起自己可以做一个正常人，而这正是宝宝想要的东西，于是他开始渴求这种正常的生活。
宝宝和黛博拉在洗衣房里，黛博拉换上了更鲜艳的牛仔蓝外套
显而易见，主角宝宝有着伤痕累累的过去，而任何一个踏上这条不归路的人都很难以奢望一个光明的未来，但黛博拉给了他希望，黛博拉是第一个能让他敞开心扉的人。
影片中，宝宝在洗衣房里提到，和黛博拉相遇的那天说的话比过去一年里说的都要多。于是，这里出现了一个向观众传递信息的契机，来表现他们相爱后产生的羁绊。
两人约会时，黛博拉正是穿着和宝宝母亲相像的亮黄色连衣裙
电影从视觉上为他们的世界注入了色彩，虽然黛博拉的工作制服都是黑白色的，但她的日常着装则色彩缤纷，尤其是牛仔蓝和亮黄色。
黛博拉仿佛点亮了宝宝的世界，不管是从隐喻上还是从表象上。影片在此借鉴了《绿野仙踪》和《查理的巧克力工厂》中的特效，用鲜活的色彩来表现某种奇妙的变化，和爱情相对应。
而对于这个情节来说也不可或缺，因为他们两人之间的爱情牵动着观众的心，并且推动了影片后半部分几乎所有的事件，用一个曾经被用来营造童话世界的手法，来营造一段罗曼蒂克的创意，这也让《极盗车神》幸免于那些老掉牙的爱情桥段。
《绿野仙踪》通过从黑白到彩色展现世界的变化
《极盗车神》
影片结尾处充满了鲜艳的颜色，为黑白画面注入了生命
这种从黑白到彩色的转变，也可以被解读为宝宝成长的标志。起初，他用一种非黑即白的观点来看待这个世界，但随着他逐渐接触到自己之前一直避之不及的罪恶深处时，他意识到事情并不像自己之前想的那么极端，事情往往处于道德的灰色地带。
考特妮·霍夫曼为宝宝的汗衫设定了不同的色彩阶段，所以随着影片的内容逐渐黑暗，汗衫的颜色也变暗了。
在观看时我们无法察觉这样的效果，但当把开头和结尾的两个镜头放在一起比较时，就能明显的看出来汗衫颜色的区别，甚至也能看到宝宝在穿搭上的一步步变化。
影片开头穿着白色汗衫的宝宝
影片后期换成了更暗的灰色，说明了他距离黑暗越来越近
在最后的追逐戏里，宝宝甚至穿了好一阵子的牛仔衣，让观众感觉到它确确实实有变化了，而黛博拉对于他的转变功不可没。
穿着不同颜色服装的宝宝
电影中的每个环节，服装和色彩都在向我们传达着重要的信息，强调着角色本身以及他们在电影中的转变。
比如说红色如何与影片中最暴力角色“蝙蝠”产生关联，以及达琳在被警察击毙后，红色又是如何表现巴迪的狂怒的。
即使穿便服，“蝙蝠”始终穿着象征着暴力的红色系的衣服
在最终车战中，巴迪被笼罩在象征复仇火焰的红色灯光中
或者是常常象征着贪婪的绿色被用在与道格相关的造型和场景设计中，但他又不是传统意义上唯利是图的犯罪头目，他最终牺牲了自己，保护了宝宝和黛博拉。
道格在乎宝宝的想法，能从他的服装中大量使用的灰色看得出来，即使道格威胁了宝宝想让他继续干活，但如果说他们除了工作没有别的联系的话，也不会冒着生命危险去救主角。
道格在《极盗车神》中穿的西装是和宝宝的外套一个颜色，而不是纯黑色
道格和宝宝之间还有一处暗示，就是道格的侄子和闪回片段中的幼年宝宝很像，他们都有着柔顺的金发，穿着蓝格子衬衫，戴着耳机。
请点幼年的宝宝（左）和道格的侄子（右
《极盗车神》中每一幕都布置精巧，保持了埃德加·赖特一直以来的风格。
服装设计只不过是影片最终展现的全部环节中的一环，观众似乎不太能意识到服装设计的重要性，甚至很少有人讨论一部电影的服装，除了关于复古风格或是奇幻风格的影片。
实际上，在过去20多年的奥斯卡金像奖中，最佳服装设计都颁给了古装片、奇幻片，或者是两者兼具的影片，这些影片中大量的精美服装设计理应得到肯定，但融入当代审美的设计同样需要认可。
由柯琳·阿特伍德担任服装设计，章子怡主演的《艺伎回忆录》（2006）就曾拿下当年的奥斯卡最佳服装设计奖
《极盗车神》中角色的穿着都很日常，它们既独特又大胆，又可以完美融入我们的现实生活，同时又能传达出每个角色的一些过往，这是每一个服装设计的终极目标。
当在为一部现代电影设计服装时，导演或者服装设计师甚至可以直接去商场中购买挑选上镜的衣服就可以，但有目的精心把控每一处的细节，不仅可以给原本别具风格的电影再增添一种独特的视觉享受，同时也很有效的让故事和人物都更加丰富和立体。
正如导演埃德加·赖特所说的那样，《极盗车神》中虽然角色很多，但角色们身上的颜色标识很易被画出来
导演埃德加·赖特对电影制作中的每个环节都非常尊重，没有任何一个环节被忽视，无论是剧本、音效、镜头、服装，再如象征和铺垫的技巧，几乎让其他的喜剧片导演都相形见绌。
埃德加·赖特的“血与冰淇淋”三部曲，集合了惊悚和喜剧两个类型，这两者在三部曲里被结合的如此完美，甚至很难被超越，但《极盗车神》对于赖特来说是一个全新的尝试，当然影片可以被称为近些年来最精美的动作片之一。
埃德加·赖特全能的电影制作能力得到了充分的展现，它仍然有着观众熟知的风格，但又有着区别于其他电影的独特性，以及超凡的创造视觉效果的能力。